回到民国当导演[现代耽美]——BY：拉棉花糖的兔子

　　维克多和他的同门，近年来觉得戏剧也发展到了瓶颈，一直在探索是否能推倒这第四堵墙。
　　但是在华夏，为了指点这里的新剧而来的他，看到了另一个崭新的体系——
　　纪霜雨听了，随口道：“华夏戏曲，不相信第四堵墙，也不去打破第四堵墙，在戏曲舞台上，根本不存在这堵墙，甚至要对观众自报家门呢。
　　“而且，和你们的客观时空不同，在台上，戏曲演员身上是带着景的，景随人动，拥有绝对的时空自由！三五步行遍天下，一转身时光陡变。看起来固定的程式化，其实蕴含的，是更为巧变的灵动。”
　　维克多眼前一亮，“没错，正是这样！”
　　他琢磨着只觉得很妙，这位年轻的先生，听起来对国外其他表演体系有所了解，对戏曲的了解也很透彻，能以学术性语言精确归纳出来。
　　这些日子他深受触动，一直在思考，但这位先生竟好似早就想通这里面的关键了。
　　“那就更要看看我们的戏的，我们的布景更漂亮，更有华夏写意风味。”纪霜雨不遗余力地卖票。
　　“现在正在首演，叫《洛阳春》，你去买明天的票还来得及，可以学习学习，对你们的戏剧理论、表现力很有帮助哦。”
　　纪霜雨说到让他们学习，非常正常的样子，一脸我在好心提醒你——有的西方戏剧流派借东方戏剧以作变革，就是真实会发生的呀。他们发展那么多年了，也盼着有点新东西能改变。
　　旁边跟着的学生听到这句，眼睛都快瞪出来了。
　　魏可声同样面带兴奋，因为他们发现维克多一脸认真，是真的在赞同！
　　“好的好的。”维克多想去看看纪先生所说的，更具写意风味的戏，他还特别想和纪霜雨再深入聊一聊东西方体系的差别，真是令他太有启发了。
　　可惜这时候观众已经陆续进场，维克多只能惋惜地再次和纪霜雨握手，期盼再一次交谈。
　　纪霜雨、于见青去后台，维克多和魏可声也入座了。
　　魏可声一想到方才纪霜雨和维克多说的那番话，心潮仍有些澎湃。
　　这位纪先生真乃能人，他们把维克多先生请来指教，倒被纪先生点拨了——还是借本土戏曲，哈哈，妙，真是太妙了！妙得他都想立刻给报纸投稿说说这场景了！
　　魏可声正在乐呢，就听到维克多不解地说：“魏先生，这几天我一直有一点没想明白。既然你们拥有这样的艺术体系，为什么我在你们学校排的戏剧里，却看不到受影响的痕迹呢？
　　“一开始，我想这是你们的多元化，向不同方向排演。可是看着看着，截至目前，每一出都没看到。但你们身处华夏，应该很容易受到影响才是吧。”
　　他疑惑得样子，也在显示出他内心真实的想法：怎么会有人不被那种独特的戏剧观念影响？
　　魏可声半晌才反应过来他的话，一时间笑容有点僵了。
　　华夏新剧发展以来，在摸索的道路上，去改良戏曲，去学东洋新派剧，去照搬西洋写实剧，他们这些学校排的戏，也都是还原模仿西洋戏剧，完全的欧化。
　　独独，没有去汲取戏曲写意的特性。
　　就连这次邀请纪霜雨他们，也是听闻彼之舞台，拥有更写实的布景。
　　于见青在信里，除了写实的创新，也提及是否可以参考戏曲的写意。魏可声当时并未上心，因为完全理解成了那种改良京戏，他是不认为那能称之为新剧的。
　　甚至刚才听他们聊起戏剧理论，他都还没醒神，直到被维克多这么一问，好似一层薄膜被戳破了。如被当头棒喝，再思考这个问题，感受完全不一样了。
　　是啊，师弟都想到了，搬演本土的故事，反响也很好。那么本土的艺术，我们又为何不能参考？只是因为它看起来陈旧的程式化？
　　可为何外人，反而能从这程式化中看到妙处，便是纪先生，也对其很是骄傲的样子……
　　我们的探索的道路，果真应该加入新的方向？可是，到底要如何参考这元素呢？
　　——转台的声音咔咔响起，打断魏可声纷杂的思绪，戏剧已经快要开场了。
　　所有人都知道，在《绝色》上演之前，会加演一出特别为沪上排演的独幕短剧《黄包车》，因有转台，到时切换成《绝色》也很方便。
　　面幕拉开，只见舞台上竟是一幅长长大大的“电影胶片”，显然是三合板涂装后搭建而成的。
　　这个特殊的道具，把舞台拟成了电影，在里头，则是立体置景，一道质感真实的石砌框架、乌漆厚木大门，并几面墙。
　　虽然只是一道门几面墙，但凡是在沪上生活过的人，便能看出来，这是沪上弄堂的入口。
　　还未等大家自己琢磨出来这质感为何如此逼真，冷色的氛围灯光、滴滴答答的雨水声、报童的吆喝声、无轨电车的叮叮声，已经把梅雨季节的沪上之风，吹到每个人面庞上。
　　趴活儿的男子站起来，拉着黄包车在胶片间穿梭，一个亮相，极有精神，把人物的神气给演了出来，叫不少人眼前一亮，同时感觉到隐隐的熟悉，又说不出来。
　　——直到他拉着车跑几步，便当是时空不断转变后，众人才意识到，那种熟悉来自戏曲。
　　借鉴了戏曲之神，但未用夸张的程式，只是借鉴戏曲演员的精神韵味，融合步法眼法，外化了演员的情绪！
　　那几步转移时空，就更不必说了，但配合上转台上胶片的移动，这一幕毫无违和。沪上影戏，本就出名，加上后头弄堂，正是一股沪上风味。
　　便连此剧的灯光布设，也抛却了模仿环境，而以简单的艺术性光色来展现人物。
　　写实的布景作为支点，以空间意境、蕴含戏曲精髓的表演写出意来。
　　在惊艳的仿西洋艺术形式作品中，被内里蕴含的本土文化打动，开幕后，在场的学子久久不能言语。
　　维克多兴奋地转头对魏可声道：“魏先生，看来你们在京城的学派，还是有从传统戏曲中汲取风格。难怪你们说学戏，是在京城。”
　　魏可声也无暇纠正这一句学戏在京城，单指的是旧剧。他盯着舞台之上已经痴了，和现场的每个观看者一样，眼中闪烁着热切的光芒。
　　……
　　几乎同一时刻的天宫剧院，同样静得连一根针掉在地上也能听清。只因大幕方才拉开，所有人看清了台上优美的布景。
　　几枝梨花交错于底幕，纱幕上缝制的仿真花瓣制造出了落花随风之景。
　　长长的旧式回廊，并一桌二椅，灯光如树影，美人立于廊下，只寥寥数景，现出洛阳之春，梨花开时，清雅的美人携酒为梨花洗妆的风俗景象。仿佛能嗅到“清香来玉树，白议泛金瓯”的花香并酒香，美得不可方物——
　　这个城市，开埠以来。南来北往，各国文化汇集，海纳百川足以形容其特点。
　　在这里，电影、跑马、跳舞厅等舶来娱乐风靡一时，亦有十数剧种戏园并存，所谓“沪上梨园之盛，甲于天下”。
　　沪上的观众，他们接受时髦的西洋之风，也能够欣赏华夏本土古典的传统之美，这是深植血脉中的爱好。
　　他们爱热闹的机关，但更爱真正的美人，若有艺术性绝佳、绝配之美人与美景，岂非完美？
　　是以有此夜，京派双星闪耀沪上，交相辉映！
　　作者有话要说：
　　纪霜雨：随机抓一个冤大头做我的投资人！


第三十二章
　　“金仙”之名, 沪上亦久闻。
　　闻名不如见面，见面更胜闻名，时下有小道消息称金雀素颜平平无奇, 实在靠别致的妆发，与纪霜雨的光影之术塑造为美人。
　　可赏遍美人的沪上观众见了其真容, 也是大为惊艳的。便是妆容可以化出来, 通身的仙气却化不出。不知道是不是错觉，金雀扮演的“罗锦屏”连一身裙服, 也比旁人看起来要飘逸。
　　——这一点, 当然有赖于在做行头时, 纪霜雨叫裁缝把原本七八分的褶皱改成了四五分，看上去便更有所谓仙气了。
　　罗锦屏被薄情郎抛弃后，也有消沉, 可偏让她遇到小吏贪墨，灾民被欺害，心里憋着一口气的罗锦屏, 仗剑行侠，倒醒转这才是更有意义的人生。
　　她生得秀丽柔弱的外表, 一口一个“奴家不敢”“哎呀太可怕了”, 结果次次反手就把炮灰抽飞，押运粮草的小军官也被她调戏得面红耳赤。
　　唐时风气开放, 这样的做派，与健康矫健的身手, 倒是更符合当下审美。
　　观众看到仙女一般的罗锦屏撕炮灰揍贪官, 实在深具反差的可爱。
　　舞台美术在其中，也是出了不少力。
　　一幕幕简洁、富有美感的写意式布景，让那些曾经脑补“应该就是老派样子”的人深深唾弃自己曾经的想法。那云灯打造出来高山雾漫漫的诗意, 更显出来这位布景师精通灯光布设，巧妙地将沪上人喜爱的先进科学设置融入。
　　只要是华夏人，又怎能不懂这一草一木，一砖一瓦的精要。只要长了眼睛，又怎么能不被这样的舞美所打动。金雀同《洛阳春》，让沪上观众看到了戏曲舞美的另一种可能。
　　以写意为神，合理借鉴西方科技，融合一体。
　　这样的一出戏看完，也许没有热闹的机关，但是，太养眼了！这是另一种极致的享受！
　　沪上观众爱各种各样的美，如此舞台，简直是叫他们欲罢不能。
　　最后高潮部分，罗锦屏捉拿贪官时，伴奏也别出心裁，以唐时流行的乐器琵琶为主，应用上让时下观众还觉得十分新奇的煞弦、绞弦等技巧。纪霜雨正是受到自己那个时空，非常著名的琵琶曲《十面埋伏》激发，请乐师改编琵琶曲，使之更为激烈。
　　结果十分成功，一支琵琶武曲，奏得是金戈声声，锋芒毕露，观众的心都勾住了。刀来剑往之间，罗锦屏裙裾翻飞，一举一动和着乐声，提剑斩头颅，直如仙人断黄龙！
　　此时，憋了许久的观众才爆发出喝彩声。
　　好啊！好一台美轮美奂的布景，好一曲金戈铁马的琵琶，好一个唱念俱佳，文武不挡的金雀！
　　惊艳与喝彩同样在另一处舞台出现——
　　《黄包车》虽然只有一幕，但起承转合具备，故事完整，和多数独幕剧一样，是个喜感俏皮的小故事，讲述一个黄包车车夫自以为是好心帮客人，却无意中打断一场犯罪，让罪犯无形中各种吃瘪的小故事。
　　除了戏曲身法，这演员似乎还讨教了丑角的滑稽本领——长期在一起排演，春雷剧社的人向含熹班的演员确实是学到不少呢。
　　按理说，独幕剧就是个开胃菜，但今日春雷剧社带来的这出独幕剧，对台下喜好新剧的学生们来说，显然意义非凡，短短一幕，却犹如吃了珍馐美食。
　　要不是不礼貌，好多人都想立刻长篇大论抒发自己的看法了。原来写意也可以和白话剧融合得这样好，如此剧目，非要新旧兼通，深解华夏传统文化之人才排得出吧！
　　幕落之后，今日的正餐是《绝色》，它又展现给了在场观众另一个风格的新剧。讲述华夏土地上的故事，又把写实一点做到了极致，有着浓郁的京城风味。
　　转台令换场变得方便。
　　清脆铃声放鸽天，一瞬间，从沪上的弄堂，人们来到了古都京城的胡同。
　　因为首演台下坐的都是对新剧多少有些了解的学生、教师，甚至维克多这样的海外专家，他们看《绝色》目光又不一样了，但是，欣赏程度绝不少于京城演出！
　　比方才独幕剧更要细致的布景与道具，令学生们实在按捺不住了。
　　“这就是京城报纸上所说，能够把物性体现出来的布景吧？竟然真能做到这个地步！”
　　“真是不敢相信这些都是假的……”
　　戏剧是无法单凭文字去表述的，在报纸上看到，和想象的，与亲眼看到的都不尽相同，只有真的在台下观看，才能感受到那种真实的震撼。
　　有的学生并未去过京城，却能从这一方舞台，感受到布景师精心提炼元素组成的京城！
　　随着表演继续，他们再看这些来自京城的同学，那真实自然的演技，就更是惊叹了。
　　如今沪上许多知名的新剧演员，倚靠模仿西洋电影中的角色演出，但那终究是西洋人，他们的习惯和华夏人根本不同。
　　那种模仿出来的演技，总让人有一丝违和感，能感觉到这是戏。
　　但没办法，这时候，谁也不知道“华夏新剧”到底怎么演才最好。
　　而春雷剧社的学生，是被纪霜雨耳提面命，手把手指导过的，他们的演技也许还未精妙绝伦，在维克多眼里甚至还有很多破绽。
　　可是，刻苦训练展现出来的，绝对是十分自然而适合华夏人的表演方式！
　　“原来可以这样演啊……”
　　“还可以借用道具动作，演出这样的效果？”
　　同行看演出和单纯观众看演出就是不一样，大家在欣赏之余，时时有种恍然大悟，学到什么的感觉，也更能注意到细节，包括道具、灯光等对剧情的烘托、暗喻。
　　越看越觉得，不行，还得再看一遍！
　　维克多观看需要借助翻译，但不妨碍他理解其他部分。和前些日子观看沪上新剧的感受大不相同，果然，华夏国土太大了，你以为水平仅止沪上新剧这样？
　　不，原来在北方另一个城市，他们的都城，还有人已经排出了这样的戏剧。而且是多元化发展，既有贯彻写实风，成熟不输欧西，甚至在舞美设计更胜一筹的风格。还有融入更多本土写意风的风格。