由于杰德本身的创作能力，所以兰辛倒是不担心杰德挑剧本的能力，她忧心的是杰德具不具备看演员和导演的能力。一个好的制作人只要挑选出合适的导演和演员，那么这部电影就至少成功了一半。杰德挑选的导演是马丁布莱斯特，这个名字让兰辛有些皱眉。要知道马丁布莱斯特不过是前年才拍摄过一部电影的新生导演，驾驭这样有些严肃的电影是否合适呢？不过联想到他的上部作品是一部喜剧，看来杰德对于这部电影的定位还是爱情喜剧片。紧接着，杰德挑选出来的男主角是阿尔帕西诺。兰辛闭着眼想象了下这个《教父》的主演饰演一个盲人上校的情形，不得不说这是个极妙的选择。
而另外一个男主角，杰德则选择了克里斯奥唐纳。这个名字兰辛完全没有印象，莫非是新人？可如果是新人，杰德又是从哪里知道的呢？兰辛不由得有些吃惊。同样的，女主角的饰演者加布里埃尔安瓦尔也不在兰辛的记忆中。新人导演加两个新人演员，然后用一个老戏骨来支撑剧情，这完全就是小成本电影的节奏。不过兰辛也觉得这部电影适合小成本制作，毕竟爱情片的票房有限，高投入就意味着高风险。因此从这个角度来说，杰德这个剧组的搭配还是合理的。
“再看看这个剧本，根据小说《德库拉》改编的电影。”杰德指了指另外一个剧本。
“吸血鬼题材？”兰辛倒是来了点兴趣。在兰辛看来，吸血鬼题材的电影必定是恐怖片无疑，而恐怖片几乎是美国商业电影中包赚不赔的题材。如今再加上天才作家的改编，这应该是一部能在票房上有所成就的电影。不过兰辛看完剧本之后发现自己又错了，这哪里是恐怖片？明明是一部爱情片好不好！而且在爱情片当中对信仰进行了探讨。不过兰辛发现杰德很讨巧，让吸血鬼在临终前忏悔最终皈依上帝，这部“信仰正确”的电影无疑会让占美国人数88%的基督徒们高兴的。“这部的票房应该不差，我想哥伦比亚电影公司会很乐意拍摄的。”
“我不喜欢哥伦比亚电影。”杰德当然知道这种题材是哥伦比亚的擅长点，但是自从1989年该公司被索尼影视娱乐收购之后，杰德就不会与它合作了。索尼背后的支持者就是三井财团，虽然杰德暂时没有办法报复三井财团，但是拒绝和它旗下的电影公司合作还是能做到的。“兰辛，我和我的公司都不会和哥伦比亚电影合作，所以，还是请换个公司推荐吧。”
兰辛虽然不知道杰德为什么讨厌哥伦比亚电影，但是她能感受到杰德的厌恶情绪是非常强烈的。“如果不喜欢哥伦比亚的话，那么华纳兄弟会是一个不错的选择。”
“那就继续麻烦你了。”杰德在剧本上写下期待的导演和演员之后，也交给了兰辛。
看着杰德离开的背影，雪莉兰辛拿起了电话，分别与华纳和环球的版权部门联系。两家公司对于杰德的剧本也表示了极大的兴趣。虽然杰德的《末路狂花》和《不羁的天空》还没有上映，但是就米高梅和新线反馈的消息来看，杰德的剧本质量是非常高的。而且他们还表示，如果杰德提供了分镜头剧本的话，那么就不要犹豫地采用，因为真的很好。
有人说，在好莱坞随便逛逛都能碰到一个大明星，但是杰德却没有想到自己能在喝咖啡的时候碰见斯皮尔伯格。这让杰德兴奋不已，虽然此时的斯皮尔伯格还没有凭借《辛德勒的名单》而封神，当年已经是好莱坞超一流的导演了。和斯皮尔伯格比起来，杰德不过是个还没有入门的小菜鸟而已。因此杰德见到斯皮尔伯格都有些哆嗦了，好在斯皮尔伯格对杰德还算热情。既然是好莱坞的大导演，斯皮尔伯格当然听说过这个刚刚进入影视圈的小编剧。斯皮尔伯格甚至还动过要改编《末路狂花》的念头，可惜自己手头的这个剧本牵扯了自己太多的经验。
由于杰德的母亲是犹太人，按照犹太人的法律，杰德也是犹太人。因此，斯皮尔伯格对这个“同乡”愈发热情，甚至还说起了自己当年两次申请南加大电影学院被拒的事情。杰德自然是毕恭毕敬地回答着这位大前辈的问题，然后小心翼翼地将话题引向了《侏罗纪公园》。斯皮尔伯格自然对这个话题非常有兴趣，不过也谈起了自己拍摄中的一些苦恼。尽管斯皮尔伯格的道具小组将恐龙模型做的惟妙惟肖，可是拍出来的效果却不像真的。
“或者我们可以尝试下电脑特效？”杰德小心翼翼地提议道。
“电脑特效？”虽然这个名词还没有诞生，但是并不妨碍斯皮尔伯格对这个词语的理解。毕竟他在《大白鲨》的制作中就和电脑小组合作过，将电影中的大白鲨弄得非常真实。“这部电影中需要许多大场景，电脑能做到么？这不是《大白鲨》，只需要少数几个镜头就好了。”
“斯皮尔伯格先生，未来的电影技术一定会和电脑深度结合的。虽然我承认化妆和道具技术还将是电影中不可或缺的部分，可是电脑特效会逐步比它们占据更重要的地位。先生，我觉得如果要将这部电影变成一部里程碑式电影的话，那么就应该胆子更大一点。”
斯皮尔伯格绝对不是一个安于现状的导演，他有点被杰德的话给激励到了，问道：“可是好莱坞并没有这样的公司，如果有能做出真实恐龙的公司，我倒是想和他们合作。”
“有的，乔治卢卡斯先生的工业光魔。”杰德脱口而出，“他们的电脑特效技术很棒！”
斯皮尔伯格听到卢卡斯的名字愣了会，然后笑了起来，“你不能这么明目张胆地替你的校友拉生意！——好的，我会抽个时间去拜访下他的。对了，你有兴趣来我的剧组么？”
杰德先是被斯皮尔伯格的调侃弄得有些尴尬，他也差点忘记了卢卡斯是自己的学长，如此光明正大地向别家导演推荐自己校友，的确有些“瓜田李下”。但很快他又被斯皮尔伯格的邀约给惊到了，虽然美国人讲究独立奋斗，但是有名师指路那是可以少走许多弯路的。杰德可不是那种食古不化的古板，他立刻点头答应了下来。于是斯皮尔伯格写下了一个地址和一个电话，吩咐他后天来剧组报道。
就在杰德还在为斯皮尔伯格赏识自己而高兴的时候，谢尔曼基金会的操盘手带来了一个更好的消息，日本的股市和汇市双双崩盘，作为最先一批沽空日元和日经指数的投资公司，谢尔曼基金在日本这块肥肉上狠狠地咬了一口。虽然比起那些大投资公司来说，这点钱并不多，可是对谢尔曼基金来说，这笔收入让基金的资本翻了一倍还有余，杰德自己也狠狠地赚了一笔。随即杰德指示道，要在合适的时间再入日本股市抄底。这点自然大家都懂，但是没有人料到杰德居然打算抄底的是日本索尼集团。杰德并不打算收购索尼集团，因为太不现实，但是他要让自己成为关键的少数，好在最重要的时候捏着索尼的“蛋蛋”让它不敢乱来。
当然，这些事情并不用杰德去操心，自然会有专业的操盘手去负责。此时的杰德正在东风全体员工的羡慕嫉妒恨之下，前往斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》剧组报道。《侏罗纪公园》是由环球和安培林联合制作的电影，而安培林则是斯皮尔伯格自己的制片公司。虽然这部电影并没有挂斯皮尔伯格的名字为制作人，但是谁都知道斯皮尔伯格才是真正的老大。对于老大带来一个小伙子担任所谓的“制作人助理”兼“导演助理”，大家只是默默地接受。但还是有不少人私底下对于这个年轻人的好运感到嫉妒，不过环球方面对杰德的加入还是很高兴的，因为双方极有可能将合作一部电影。
20、要入股工业光魔
《侏罗纪公园》的制片方虽然是环球影业和安倍林娱乐，但实际上真正担任制片工作的是安倍林娱乐，而环球影业不过是出钱不出力而已。因此，环球影业倒是对斯皮尔伯格找了一个小伙子来做什么制片人助理兼导演助理是一点意见都没有。而且公司还意外发现双方还即将合作一部新电影，虽然此时这个小伙子的身份还只是编剧。但是根据版权部门的反馈，这个小伙子的分镜头剧本极其详细和科学，那也就意味着这个小伙子的目前是朝着导演而去的。对于一个未来的导演，而且还是斯皮尔伯格愿意培养的导演，环球影业觉得应该拿出一点重视来。因此在例行的记者会上，环球影业向好莱坞的记者们介绍了这一个新的任命，同时也宣布了《闻香识女人》的拍摄计划。
好莱坞的媒体阵营大致有两家，一家是普罗米修斯全球传媒集团，他们旗下拥有《好莱坞报道》、《公告牌》和《后台》这样的杂志；另一家则是潘世奇传媒公司，他们旗下则是拥有《综艺周刊》、《每日综艺》和《哥谭每日综艺》三本杂志。别以为美国人就没有地域歧视了，其实美国人的地域歧视更加明显。最简单的例子就是以洛杉矶为阵营的普罗米修斯传媒经常嘲讽纽约的电影人除了“装模作样”就一无是处了；而已纽约为阵营的潘世奇传媒自然会讥笑洛杉矶的电影人眼里只有钱没有艺术。
两大阵营除了针对各自的王牌电影人之外，也不忘打击对方的新生力量，比如杰德谢尔曼。杰德的小说虽然被《纽约客》杂志评为“年度最佳新作者作品”，但是并不代表纽约的评论界爱上了这个洛杉矶小伙子。相反的，很多纽约杂志都认为杰德的小说过于商业化，不够深度。
而等到《老友记》和《威尔与格蕾丝》两部电视剧上映之后，纽约的评论界越发不满起来。在纽约的评论家看来，只有《宋飞正传》这样的慢火炖粥的作品才是真正深入人心的作品，而杰德担任编剧的作品显然只是为了讨好观众而存在，丝毫没有身为一个编剧的自我矜持。
果不其然，这次环球影业宣布要拍摄杰德担任编剧的《闻香识女人》之后，《纽约时报》第一个站出来嘲讽，“什么时候环球也堕落到要拍摄一部香艳十足的爱情片了？哦，我忘了，这部电影的编剧素来就是以钱为第一目标的作者杰德谢尔曼先生。自从谢尔曼一家搬到洛杉矶之后，似乎就忘记了这个姓氏背后的历史与荣耀了。不需要走进电影院，甚至不需要等电影拍摄出来，我都能想象出这部电影在票房上的大失利了。”
此时杰德正和斯皮尔伯格在夏威夷群岛上考察外景，虽然此时的通讯并没有未来方便，但身为美国最重要的报刊，《纽约时报》还是在夏威夷做到了同步发行，因此杰德和斯皮尔伯格都看到了上面对杰德的抨击。斯皮尔伯格对于《纽约时报》这样直接的打击还是有所不满的，并不是电影作品和电影人不能被批评，但好歹你要看完一部作品才能去评价吧？《纽约时报》这样直接开始抨击，那和一群小孩子吵架有什么区别？更重要的是，斯皮尔伯格不希望打击到杰德的信心，但他偷空了杰德一眼，发现杰德居然只是笑笑就翻了过去。
“你不生气么？”对于这个后辈，斯皮尔伯格还是颇为满意的。两个人最近聊的最多的话题就是《侏罗纪公园》，杰德给电影提出了许多有利的意见。杰德对于《侏罗纪公园》的定义就是商业大片和特效大片，并且还跟斯皮尔伯格解释了什么叫商业大片和特效大片。
虽然斯皮尔伯格对杰德将电影如此肤浅化有些意见，但是他也不得不承认这部电影的确就是一部纯粹的商业大片，很难赋予太多的思想意境。好在杰德最后也提到了，《侏罗纪公园》给予的警示便是人类不要妄图以为自己真的是自然的统治者，一旦对自然失去了敬畏，那么自然的报复便会来到。
关于这几次谈话，后来也被斯皮尔伯格的助理整理出来作为斯皮尔伯格未来自传的材料。后世的学者在研究这些对话的时候发现了一个有趣的现象，作为后来“灾难片之王”的杰德谢尔曼居然在这个时候就形成了一套完整的价值观，并赋予到日后他所有的灾难片中去了。有人认为这是斯皮尔伯格给予的启发，但也有认为这而是杰德的自我领悟，总之双方学者就这个问题在后世是吵闹不休，各自发表的论文更是数不胜数。
杰德看了看斯皮尔伯格，笑着说：“我为什么要在意？电影是娱乐手段，当然也是艺术形式，但是艺术最初也是娱乐。所以，我为了娱乐大众而拍电影有什么不对么？”
虽然有不少观众认为斯皮尔伯格是艺术电影的倡导者，但实际上斯皮尔伯格并非传统意义上的艺术片导演。相反，他是一名彻头彻尾的商业片导演。只不过相较于普通的商业片导演，斯皮尔伯格的作品中有更多的思考和艺术价值罢了。因此斯皮尔伯格倒是很认同杰德的这句话，如果一部电影连娱乐大众的价值都没有的话，遑论艺术价值呢？因此斯皮尔伯格并没有继续这个话题的讨论，毕竟他只需要确认杰德没有被打击到即可了。
“我们明天就返回洛杉矶，我已经和卢卡斯先生约好了时间。”斯皮尔伯格说道。“对了，你目前已经是编剧工会的成员了，什么时候去注册下成为导演工会成员吧！”
在美国最不缺的就是各类工会，连好莱坞都是如此，导演工会、制片人工会、角色指导工会、演员工会、编剧工会等等。虽然这些工会都声称会为工会成员谋取福利，但是杰德丝毫看不出来他们有什么价值，更多的时候工会就是充当一个中介机构而已。
对于尚未成名的电影人来说，这样的中介能够帮助他们的地方有限；而对于功成名就的电影人来说，他们又有专门的经纪机构打理他们的中介事务，压根就不需要各类工会的插手。不过既然自己加入到好莱坞，少不得还是要按好莱坞的规矩来办事，横竖工会的会费也不高，多加入一个也就那么点事情。杰德不想去找工会的麻烦，前提是工会别惹到自己头上。
其实美国的这些工会倒也不是光拿钱不办事，相反他们还是会做很多事情的，至于这些事情讨喜不讨喜就另当别论了。比如导演工会曾经制定过一个“片头制作规范”，要求所有导演将主要工作人员的名单列在片头。但是卢卡斯就曾经因为这个所谓的规范破坏了他片头的整体感而拒绝执行，也因此和导演工会交恶，导致最后卢卡斯退会。当然，卢卡斯也因此有将近二十年的时间不能从事导演工作，让不少人唏嘘不已。
“我会交给我的律师去处理的。”横竖杰德每年都要掏一大笔的律师费用，那么还是有事没事让律师出面去干掉活比较好。“斯皮尔伯格先生，你有没有决定在哪里拍摄？”
“还没有决定好，怎么了？”斯皮尔伯格倒是不着急，若是没有找到合适的外景地，实际上对电影的伤害也是很大的。这就是为什么斯皮尔伯格派出了大量工作人员前往各个热带岛屿寻找合适的外景地。自己也是在别人的推荐下来夏威夷看看的，倒是觉得有几个不错的。
杰德想了想，便说出了自己打算兴建“侏罗纪公园”的打算。杰德知道《侏罗纪公园》在全球的热度有多大，不仅让电影拍摄了三部曲，更是在3D技术兴起后还被重制成3D版。更重要的是，随着《侏罗纪公园》在全球的热映，直接导致了全球“恐龙热”的兴起，一时间去古生物博物馆看恐龙化石就成了时尚。既然一部电影可以成就一种流行文化，那还不如将“侏罗纪公园”拿过来自己做。
先在外景拍摄点做出第一家侏罗纪公园，既方便前期拍摄也利于后期持续收益。然后再以品牌授权的形式，将侏罗纪公园的概念推向全球。等于是完全复制“迪士尼乐园”的发展路线，但是不同的是，“侏罗纪公园”的占地会比较小，不至于出现香港迪士尼那样的尴尬。杰德将自己的想法与斯皮尔伯格沟通之后，他发现这的确是一个颇为赚钱的方法。不过这种经营电影周边的方法并不是安倍林娱乐的经营方式，因此斯皮尔伯格也提出了自己的异议。
