可是演有时候表演力度不够，需要他们跨过去，真正成为那个角色。
这种情况，如果角色比较普通，那还好，可如果角色精神比较复杂，比如杀人犯、精神分裂者，那怎么办？
一旦跨过去，还能回得来吗？
据说有人因为演了极端的角色，自己也落入那种状态，此后都不得不看精神医生。
作为导演，周礼犹豫了。为了作品，他可能希望芳岁好跨过去，可是为了芳岁好，他就得放弃这段戏的极致追求。
他以前是没有这种困扰的，现在有了，原因不是别的，正是因为他看得更深了。
他能够明显看见，表演还可以再深入，而不是停留在真实的表面。
“这是我的问题吧。”
周礼思考，“我应该告诉她怎么做，而不是让她自己想。”
季管家明白周礼的犹豫，想到了一个人，道：“同样的情况，如果换做周疑，他一定会让她跨过去吧。”
那倒是，周疑就是这种人。
他会让演员在一部作品中倾尽所有，好像演员一生就只能拍这一部。
而演员又何尝不愿意。
飞蛾扑火，就烧这一遍，但好歹让全世界看见了自己。
他们就是这么想的，所以才选择了周疑的剧组。
就为了一场戏，这么做值得吗。
周礼心中思考。
季管家关切地看着周礼。
演技是一项关键打分点，《邱生自传》的高分正是因为维尔的精彩演绎。
是演一个角色。
还是成为一个角色。
两者之间存在巨大的差距。
周礼沉默了几分钟。
“好吧。”
上映前几天，预告海报陆续上线，各区线上线下物料都出来了。
其中W区的响应比A区还迅速，他们几乎是火速全区宣传，要让全区人乃至刚出生的小婴儿都知道《导演卡特》上映了。
付远等人知道机会来了。前面一段时间，舟导忙着拍戏，肯定无法关注太多事情，他们如果去打扰，肯定会招致恶感，而现在电影即将上映，说明舟导快要闲下来，他们“交朋友”的机会来了！
X区特务被盯得紧，几乎做不出什么事情，只得眼睁睁看着舟黎拍完电影。
平静之下亦有风波。
网友转头涌向梨子影视的官网，期待感拉满。
官网上已经列出了电影名。
常红归《上台》
威廉《奶爸历险记》
黄慧《和亲》
周疑《拜欲教》
舟黎《百年教育》
电影名可以说相当符合各个导演的风格了，光是名字都可以感觉到具体的故事基调。
吴歌：“舟导的电影名我竟然一点都不意外，教育题材嘛，正式的名字很正常。”
但是她转头看《百年教育》的电影海报，蓦地一愣。
舟导的电影海报向来很高审美，而这一张……构图朴素，但相当有故事性，一眼就能让人留下印象。
可是，她认了好久才知道海报上的人是扮相年轻的芳岁好。
吴歌疑惑道：“是化妆师太厉害了，还是芳岁好的演技太强了？我居然完全认不出芳岁好了？”
《百年教育》具体是什么故事她不确定，因为舟导这次也没有放出太多文字，估计让宣发很烦恼吧。
可以确定的是，《百年教育》的一番应该是女主。
接着，她看向周疑的电影海报，随即一阵鸡皮疙瘩。
《拜欲教》单单海报，就能让你感受到扑面而来的“黑暗气息”，绝了。
海报上是一个苍白的男人，画面只有黑灰白色，整体艺术感极高，但对于观众可以说完全没有吸引力，想想也知道这是个小众题材中的小众题材。而且毫无疑问，这个电影绝对是放弃票房的类型，右下角还标着一个明显的R18。
某种意义上，周疑也是个奇人了，居然能毫不动摇地坚持自己的风格，即使是在具有全球影响力的《导演卡特》上都能贯彻始终。
好坏且不说，但他确实拥有一种极其强大的自我。
吴歌摸了摸自己手臂上的鸡皮疙瘩。别的不说，周疑的电影她是一定要看的。
时间仿佛被按上加速键，转眼就到了上映的那一天。
观看电影的有各行各业的人，其中当然包括老师、学生。
这是人类历史上总是会存在的两个身份。
其中，学生还是看电影的主力人群之一。
A区，刚好电影上映是周六，不少大学生提早赶去了第一档。
不知道为什么，他们觉得抢首映是一件有仪式感的事情，特别是舟导的电影首映，因为晚了你就可能面临全网的剧透。
其他区不知道，A区的《导演卡特》电影一周内基本上是满座的，这也算是一种例行活动了吧。上映的早晨。
常红归拉伙威廉、黄慧一起去看《百年教育》。
周疑也去了，但不是在用一个片场。
至于周礼……
老实话，每次电影首映当天，他都是在睡觉，因为补眠很重要，其他的后面再说。
A区早上8点，电影上映即将开始，已经有人开始紧张了。
《百年教育》的放映室内有父母带孩子来看的。孩子没看过电影，心里很不耐烦，《百年教育》一看就是那种鸡汤教育型的电影，要不是父母逼着他来，他是绝对不会来的。
啊，好想回家打几局游戏啊。
父亲注意到了他的不耐，说：“耐心点，毛毛躁躁，以后出了社会，有你好受的。”
孩子哼了一声。
母亲：“先看看，不喜欢我们再出去。”
父亲皱眉：“别惯着他，连个电影都看不完，他还怎么读书？”
一家子差点就在电影院中吵起来，还好旁边有人调解了。
早上9点，电影正式上映。
先是常红归的《上台》。
常红归这次拍的是纯种特务片，剧情概述为主角去隔壁区出任务，中途遭遇各种鸡飞狗跳的事件，最后莫名其妙地当选了管理局局长的戏剧性故事。
常红归爱拍特务是一方面。
另一方面，特务电影比较受市场青睐也是事实。
特务电影为何总是有受众？除了本身现实也存在外，它的主角特殊性也是重点。
特务，即是有特殊任务的人，跟一般人不一样的人。它远的可以追溯到古代的英雄神话，再到后来的历史英雄小说、近代的特务题材、现代的超英题材，人类仿佛脑子里固定了一个欣赏系统，对于这类主角的故事总是喜闻乐见。
总体来看，《上台》剧情流畅，节奏飞快，定型为动作喜剧，结合时下热点，拍的是大众喜闻乐见的题材，电影有几个情节令人印象深刻，一个是主角餐厅智斗敌方特务，再是主角街头追逐战，如何斗智斗勇，如何戏剧性地上台。
题材的突破方面，他甩开了他以前常被诟病的文青病，大胆拥抱流行。
以前他的视觉基调总是比较沉郁，追求一种高级的美学体验，但这次他大胆地放弃了以前的审美，用起了他以前无感的视觉表现方式。
相对来说，《上台》的人物弧度可能弱了点，但这类型的故事毕竟受时间限制，能在两个小时完整地讲完就差不多了，通常塑造不了太复杂的人物形象。
有人说电影是取舍的艺术，这话是有一定道理的。
这就是常红归剧组的取舍选择。
这个片子无疑是各种意义上的主流电影，是喜剧，有想法，节奏好，剧情通顺简单，还带有讽刺意味，老少皆宜，观众会比较喜欢。
有人看完之后说《上台》很有成为票房冠军的潜质！
但是常红归说害怕《上台》引起管理局不满也是真的。因为，管理局在电影里面集合了现实中的所有缺点，高层思维僵死、中层投机主义、低层推卸责任等等，虽然这是一种极端的艺术表现方式，但难免会引起一些人的不满。编剧或许是为了推动剧情刻板化了管理局的形象，或许是写过火了自己都没察觉，但一旦细细琢磨，就会发现《上台》或多或少有点过度戏剧化了，总之，这方面可能会成为诟病的点。
不知道观众对此会如何反应。也许大多数人都感觉不到吧。
威廉的《全职奶爸》是一部亲情片，主角是个修车师傅。一次意外，主角被飞碟选中，被迫收养了外星人的孩子。
这个外星崽崽是通体灰色的，眼睛有拳头大，头的比例快是正常人的三倍，体型有点像偏瘦弱的人类，还长满褶皱，比起崽崽更像老人，要套一层皮衣才能变成人类的样子。
那修车师傅只是普通人，哪里经得起外星飞碟的阵势，几道电波传音就把他吓得不轻，回过神时已经抱着一只外星崽崽了。
“我该怎么办，如果照顾不好，它们不会来找我麻烦吧？”
接着，电影的前半段就是男人带外星崽、让它上学、帮它学习、确保它不惹麻烦、确保它周围人安全的故事。
这种另类温馨养崽故事很受观众欢迎，它有创新性，又有趣，现实与奇幻的碰撞也叫人不由得心生兴趣。
一开始，男人害怕这个异种生物，对打扰了他生活的它肯定没有好感。但是后来相处之后，男人发现外星崽虽然爱捣蛋、爱到处跑、好奇心特别强烈，但它对他没有恶意，不仅不会伤害人类，连花花草草都不敢踩。
对它来说，好像就连一颗石头都是有生命的。
它不会说人类的话，开口只能咿呀咿呀，有时候想跟男人说话，但没办法沟通。
男人知道了它的语言困境，也尝试着跟它交流。
生活的鸡飞狗跳中，逐渐地，他们有了羁绊，真的跟普通的父子一样生活着。
电影的后半段阴谋开始了。
反派势力出现，是某区管理局的科学家。
外星崽要被反派势力拐走，男人当然不可能允许了，所以就开始了斗争。
可是他只是个普通人，哪里打得过管理局。他几下就受了重伤，被枪击了心脏。
外星崽慌了，不知道动用了什么手段，浑身冒光，好像在体内聚起了能量。
反派见状就喜了，心道不愧是外星的玩意，果然有点门道。
最终主角打不过，外星崽还是被抓走了。
主角晕死过去，几个小时奇迹般地复活，还有了一定的超能力。
接着就是动作戏加玄幻的追逐战，威廉的拿手好戏上来了。
后面剧情飞速，主角一路过关斩将，笑点的运用也并不俗套，有创新，甚至还有品味、想象力、爆发力，看得出来出自大编剧之手。
之后，主角找回了外星崽。但是外星崽虚弱了很多，体内的能量已经几乎被抽空。
主角怕外星崽出事，可是也知道人类的医院肯定救不了外星崽，他灵机一动，努力回想起外星崽之前对他的咿呀咿呀。
他认为，这些咿呀肯定是有意义的，搞不好是外星的语言！
他极力回想，真的记起了他将死时外星崽迫切叫唤他的咿呀咿呀。
他学着重复向天呼唤。终于，飞碟飞下来了。最后是团圆结局，外星崽复活。
家人来了，它得跟他告别，可是它又不会人类的语言，因为发音器官都不一样，它陷入了困境，但最后它还是成功了，跟主角说了为什么会来这颗星球。
原来，那是因为主角小时候曾经向流星许过愿。
而当时的那颗流星正是它。
它们的习俗是第一次被人许愿，就要帮忙实现，不然就会能量衰弱直到死亡。
它来这里，就是为实现他的愿望。
故事的最后是温馨的结局。尽管分开了，但男人依然守护着这段记忆，生活面貌有所改变，性格也更加积极乐观了。
总体来说，《全职奶爸》是个相当完整的电影，符合商业片的各种基本素质，童话的创意性比较强，估计能得到不错的票房，但问题可能是人物比较普通，对比起来可能没有辨识度。
《上台》和《全职奶爸》作为同类型片，故事框架可能有点撞，但气质还是不一样的。这类故事相对简单，为了提高评分，势必得在细节上加倍用心。
总体来看，它们拍的都很细。
也算是压力之下能给出的最好的答卷了。
黄慧的《和亲》是古代题材，讲的是一个宫女远嫁边蕃和亲的故事。
这好像是电影市场从来都没拍过的故事题材。
故事由历史事实改编，扮演主角宫女的是一位全球知名女星。
从海报上看，故事的基调略微沉重，但实际的开头是比较轻松欢快的，仅用几个情节立住了主角的宫女形象，她不甘冷落、不甘平庸，然而皇宫全是桎梏，她没有背景没有能力，根本无法摆脱自己的处境。
然后事件就发生了，外族想要和亲。
皇帝不准备让公主去，便在后宫寻找替代者。
她眼见着这是一个机会，于是想办法应了下去。
她想要改变自己的命运，或者至少离开这该死的皇宫。
后来，她确实是成功了。
远走和亲那天，四个人的轿子摇摇晃晃地将她送出皇宫，她掀开窗布一看，外面人来人往，她闻到食物的香味，她觉得自己仿佛自由了。
一路上的颠簸，她吃得住苦。而望着遥远的西方，她心情万分复杂，期待、陌生、恐惧……
人们经常听到的和亲故事是公主嫁到边疆，以智慧等优秀的人类品质维护着两方和平安宁，多么美好。
但是只要稍微一想，再一聚焦，就知道这样的故事充满了破绽。
事实总是没那么美好，而这部电影揭示的正是一件真实的和亲故事。
后来的故事仅此一段话：“父死，妻其后母；兄弟死，尽妻其妻。”*
期盼最终破灭，不仅没能活得更好，甚至活得更遭殃了。
也许留在官里麻木，都比出来受尽折磨好吧。
最后的最后，宫女疯了。
《和亲》是一个挣扎无果的故事，是一场场悲剧的缩影，宫女的命运在那个时代太过微薄，再聪明再机灵也找不到一条生路，甚至慧极而伤，命运更加残酷。
《和亲》的故事令人为之动容，因其真实，因其残酷。
另一方面，《和亲》不惮于展现当时的真实生活情态，细节还原度极高，看得出来请了水准极高的历史系教授。
演员的演技方面也是顶级，没有一个角色挑得出毛病。
总体来看，《和亲》故事完整，人物形象鲜明，和亲的切入点有一定意义，电影服化道自不用说，演员演技、视觉等方面综合起来的质量都很高。
即使票房可能低，但评分不会低。
另一方面，说到周疑的《拜欲教》就复杂了。
《拜欲教》很多人开局的几分钟就愣住了，被电影画面震惊得难以言语。
看完之后，他们心中不禁想，只能说不愧是R18，连内容都不好多讨论。
他们唯一能公开说的是，这个剧本太变态了，18岁以下的孩子最好不要来看，只想看猎奇的也不要过来，容易被刺激得精神恍惚、怀疑世界、怀疑人类。
如果你刚好吃这种风格的电影，你绝对还会去看第二遍，如果第二遍你更上瘾了，你就更可能看第三遍。
但如果你完全不吃这种风格的电影，那最好看个几分钟就出来吧，再看下去你身上的美好品质都可能破裂。
珍惜自己，不要勉强！
就连吴歌看完《拜欲教》出来，都是一脸的面色苍白，走路摸不着北。
《拜欲教》剧情的简单描述就是一个高洁的男人，因为一次意外的遭遇，陷进了一个名为“拜欲教”的地方，从此沦为被诸恶凝视的对象。
男人虽然无力，但就是不想同流合污。
其中的痛苦与挣扎可想而知。
具体故事无法描述，总之，这个电影的主题是权力、性、凝视。故事情节相当可怕，几乎可以说是把最美好的东西以最恶的方式破坏给你看。
遍布电影的是人在权力下的异化、在凝视下的变性……
其中，好多个情节属于看一眼就能让人一辈子印象深刻，再忍不住骂一句变态的。
总言之，那种人性的恶的极致与自我之间的激烈博弈，吴歌估计有人都要看出心理阴影了。
但《拜欲教》恐怖的是演员的演技。
吴歌无法形容，非要形容的话就是“惊心动魄”，她看得时不时鸡皮疙瘩。周疑不知道是怎么导的，他用的那个演员绝对不是演技好的类型，也不是什么演技天才，但在他的导演下，那演员演得仿佛自带一种巫术，眼神深处的不是戏，而是……更加触目惊心的东西。
真的太吓人了。
整部电影的艺术、审美已经到达了当代电影的顶级，结局最终万事破灭般的诗意表达更叫人震撼不已。
吴歌以前看过周疑的电影，知道他以往的风格。所以更清楚，周疑这部电影超越了他之前的所有电影，他的剧情框架并不特殊，但是他拍出了……一种难以想象的高度。
“拜欲教”极有可能成为近代电影史上不得不提到的隐喻符号。
吴歌甚至从中联想到了太多东西，比如看似膜拜神佛，实则膜拜欲望的人们……
就是可惜，内容放出来绝对分分秒被和谐，网上的讨论度必然不会太高。
另外，没有这方面爱好，不是这方面兴趣的人，肯定不会喜欢这种类型的电影。
“票房先不说，但分数绝对很高。”
吴歌出来之后还想看第二遍，如果可以截图的话，她多想截几个图下来。
最后，她做出一个评价：“这部电影讲了重重挤压下的人性的分崩离解。”
可你要问《拜欲教》能不能赢，她的答案是不太可能。
因为真的太小众了。就是她看完了也不敢声张，告诉别人我今天看了《拜欲教》。连她都这样了，其他人更不用说，所以《拜欲教》只可能是小众圈内鉴赏的影片。
“假如我的喜好是小众中的小众，不为世俗认可，我敢跟人坦诚吗。”
吴歌不禁思考起这些问题。
文艺行业的“自我”很重要，与自我相配的还有“自由”，但是任何人都知道，自由是不可能自由的，大众能够认同的内容是有限的，你一旦跨出线外，就有可能遭到铺天盖地的恶语，无数的人会要求你纠正你的思想，仿佛光是拥有这种思想，你就罪无可恕。
历史上也确实有这种情况。
某个地域的古代时候，宗教的神明与其绑定的“善”控制了绝大多数人类，要求人人禁欲，按照非人的规范行事。如此下来几百年，人性在宗教的压迫之中滋生反抗之心。
后来，有些作家被逼得疯了，居然通过歌颂“恶”来反击“善”，通过赞扬恶魔来反击神明，通过赞美恶魔的丑而对抗神明的美。
这是何等的大逆不道？
这些作家被他们的时代批判得仿若臭水沟下的老鼠，却在后世被世人铭记，被认为是推动人性觉醒的先驱。
时过境迁，他们的作品现在广为流传。
“是否，我们现在无法认同的作品，在不久的将来也会成为一种大众常见的作品？”
吴歌忽然感慨。
但说实话，她并不清楚。
文艺太复杂了，谁也不能预测文艺的未来。
不能预测几百年后人类世界将流行着什么样的文艺。
也许周疑拍这个片，在意的只是“质量分”吧。
特别是……能不能赢过舟导。
吴歌想了想，自喃道：“但是舟导未必在意吧。”
当此时，九点档的电影差不多都播完了。
陆续有人离开放映室。
同时，热搜也陆续跳起来了。
而常红归几人仍留在《百年教育》的放映室。
他们倒是想走，但是莫名地站不起来。
“这部电影……好长。”
常红归忽然道。
另一方。
周疑也看完了《百年教育》。
他望着屏幕上滑动的幕后名单出神，不知道在思考什么。
而同时，有人闯入了他所在的放映室。
他们正是X区特务。
其中一人道：“周先生，麻烦你跟我们回x区吧。”
另一方。
剧组宿舍。
季管家察觉到了x区的动静。但这个时间少爷还在补觉。
助手小声说：“跟我们没关系吧。”
季管家同样小声道：“的确，那是别人的家事。”
比起这个，《百年教育》的放映情况才是他们该在意的。
所以，《百年教育》到底讲了什么故事呢。
那就要慢慢讲了。
12点的第二档，又一群观众走进了放映室。
抱着期待与紧张，他们看向了电影屏幕。
作者有话说：
荧幕中的女人二十多岁, 表情有几分故作成熟，而眼神却暴露了她的青涩。
巴士行使中，她坐在靠窗的位置, 脑袋侧偏着, 视线微抬, 定在天空与森林的交界处。
巴士的目的地是一座小镇，但她的目的地还要更远, 是山间的一座小学。
她是来支教的。
她抿了抿嘴, 眼睛泛着泪光，眼神在坚毅和迷茫中切换着，几秒而已，她就演出了好几种的情态, 让人不禁关心她的命运。
她是怎么了？
接着是插叙, 几个镜头交代了她的身份以及家庭背景。
她是大四，一个即将毕业的大学生，但是对未来很迷茫，她的妈妈让她快点考教师编, 说做老师最好, 未来稳定，工作不多, 又有假期，退休好养老。但是她不想, 因为她性格上不擅与人相处, 老师这种接触很多人特别是孩子的工作，她觉得自己做不来。
她小时候是个顽皮的孩子, 她自己都不太喜欢老师, 又怎么能当呢？
可她是中文系, 除了做老师、考编，她还有别的选择吗？
她很迷茫，甚至还有一种难以描述的恐惧，时不时地感觉心钻痛。
浑浑噩噩之中，她忘记了选社会实践课，这但个课不选的话，她就无法毕业。慌忙下，她选了最后一个有剩名额的公益实践课。选课系统关闭，她刚要松口气，却见是公益支教课程，朋友圈中经常被吐槽，风评最差的一个公益实践课。
她那时愣了很久，鼠标点在弃课的按键上，可是已经来不及了。要么她放弃这个课程不去修，要么……尝试看看。
她犹豫了，因为关于这个课的坏风评中，也有一些好的说法，说可以去见见山山海海，了解更丰富的世界。
而且，这是支教课，也就是说，这是一个可以帮助人的课程。
她看起来很平庸，无论相貌还是能力，都没有一项突出的地方，连意志和自我也很微薄，迷茫的眼神下是空荡荡的内心。
里面装的东西不多，她的一些不切实际的梦想、无聊枯燥的喜好、还有一点微薄的良善。这点良善她也不知道哪里来的，或许是本来就有，或许是被社会规劝出来，谁知道呢。
