他已经被约束在梅娘编织的网里了，跑不掉，逃不出，外人看来他一切如常，只有他自己知道，他正进入一段怎样的噩梦里。
这种高压的生活已经让他不正常了。
他眼皮发青，一双眼睛里布满血丝，密密麻麻，瞳孔比以往张得更大。
他想找到梅娘不是梅娘的证据，急切地、疯狂地寻找。
最终，他还是找到了。
只是在他发现的一瞬间，门外传来了脚步声。
这脚步声极轻极轻，像来自女子的绣鞋。
不过朱生知道，梅娘自小勤快惯了，她穿不惯精致的绣鞋，平日穿布鞋更多。
他为她买簪子的那一日，梅娘破天荒地做了一双绣鞋，只是鞋子还未做完，他便为她换了头。
从前他觉得别的女子精致，嫌梅娘粗鄙，但此刻，这脚步声就像夺命的锣声，只叫朱生觉得害怕。
人恐惧到极点是什么状态呢？
镜头里的朱生就是如此。
连呼吸都嫌多余，想化身为虫子，从这个世界上彻底消失。
这一幕里，于颖并没有出现，也没有所谓的脚步声，整场表演都是林渊自己想象的。
在刘晓光看来，他就像一个走到末路的赌徒，没有一条新路可以走了，精神处于十足的紧绷状态，除了恐惧，他大脑中再无其他。
简直就像一个临死的人。
刘晓光没有出声，整个片场安安静静，只看着林渊一个人发挥。
导演此刻的感受是——选林渊来演朱生，显然是选对了。
林渊没有多余的小动作，他只是展现了朱生此刻的精神状态而已。
但已经足够了，朱生不需要狂叫狂啸，这种恐惧感已经将他的情状完全体现了出来。
再放一点显得夸张，再收一点，旁观者无法被他的情绪感染。
这是朱生和梅娘之间无声的对峙。
以前朱生是猎手，梅娘是猎物，但现在，情况倒转了。
于颖在一旁一言不发。
不过对林渊，她早已没有了原先的警惕感。
对于自己所遭受的一切，于颖的想法是——有些人是无法在演员这条路上更进一步的，所以他们只能通过其他方式成名、展现自身的存在感。
当然，明知天赋有限，这些人也不愿意努力，哪怕只是做做样子。
林渊显然不一样。
林渊既然在表演上花了很多时间，他的精力都放在表演上了，他就没有心思去琢磨其他。
也没有那种必要。
谁都看得出来，林渊完全可以靠表演吃饭。
以往和其他演员合作，虽然不是全部，但于颖能够明显地感觉到自己和其他人的差距——她的表演，有些人是接不住的。
于颖不是自傲，她对此有着清楚的认知。
接不住就是接不住，那些人就是不如她。
她有点表演的天赋，又很努力，凭什么要她承认，那些方方面面都不如她的人和她在同一档？
林渊的话——属于为数不多接得住的。
他对角色有自己的理解，也能够在理解的基础上进一步发挥。
林渊把朱生这个角色理解得很透彻，当朱生和梅娘处在同一空间时，两个角色给人的感觉是势均力敌，至少都有存在感，而不会显得某一方格外弱。
和林渊合作挺舒服，她把戏演好就行，不用配合对方营销，也不用担心第二天打开手机，热搜榜上又是她和谁谁谁不睦。
很好，林渊演了一个渣男，演得活灵活现，总好过那些在镜头前装深情，私底下却渣得可以的。
任凭外界如何怀疑林渊和于颖交恶, 两人的配合却越来越默契了。
这份默契起源于何时，林渊已经记不清了，大概在某一天，他和于颖都没有NG, 两人在事前完全没有协商的情况下完成了一场戏。
林渊觉得自己发挥到了最佳, 于颖也是同样的感受, 而因为双方怀着同样的想法，在镜头中, 这段表演呈现出的效果是1＋1＞2的。
作为演员, 林渊能看出来。
于颖想必也看出来了。
从林渊的角度看，于颖是他最想合作的那类演员——演技满分，能够逼迫对手发挥出更强大的实力, 双方配合的化学效应越来越强烈。
林渊不知道于颖如何想他, 但因为合作对象是对方, 林渊产生了不想服输的念头。
除此之外，这样也更节省时间。
他们不会互相拖累。
林渊感觉，演了《鬼术》之后, 自己的状态越来越好了——他甚至不需要绞尽脑汁找状态，因为于颖的表演会牵引他找到状态。
“太厉害了。”林渊简直佩服得五体投地。
“你已经说过很多次了吧？”冯曾很嫌弃。
不过经纪人能看出来, 对于这次合作, 林渊很高兴。
这也出乎冯曾的意料。
无论如何，林渊和于颖在大众面前呈现出的都是不服输的形象，冯曾真以为这两人会闹矛盾。
虽然双方都算有演技, 但这并不代表他们会相处融洽。
演技越好、越有个性的演员，自我感受就越强，他们很可能因为表演风格的差异产生矛盾。
虽然这份矛盾停留在表演层面，可继续加深的话, 对合作显然没有好处。
至少在经纪人预期里，林渊和于颖的合作不会那么和谐。
——偏偏和谐过头了。
合作还没满一个月，于颖已经在给林渊发表情包了。
她还给林渊介绍了一个不错的拳馆，地址就在林渊家附近，让林渊有空去练一练。
冯曾：“……最好别练。”
林渊迷惑脸。
冯曾：“……说吧，你想打谁，我好提前做准备。”
为了回报于颖这份热情，林渊开始传授于颖说话之道。
冯曾某天下午收到了于颖经纪人的连环消息，只看对方发消息的速度，冯曾怀疑对方快把屏幕戳烂了。
“别什么都教啊……”对方经纪人的语气很微弱，透着一股可怜的意味。
冯曾反手甩出一个拳馆地址：“这也是我想说的。”
千言万语最终化为一句话：“出来喝一杯？”
喝一杯是假，吐槽才是真。
虽然两位经纪人都很清晰地认识到，《鬼术》这次合作，自家艺人相当开心。
之前于颖参与的作品，剧组多少会透露一些拍摄内容，也会有于颖和剧组某人关系不融洽的传闻冒出来，辅以一两张照片作为证据。
这次拍《鬼术》，不少人默认了于颖和林渊会闹矛盾，尽管开拍至今一个月，双方什么都没说，剧组也没有路透图被拍到。
于是，就有人猜测——
“这次是不是闹得太大了？剧组提前捂嘴了？”
林渊：“…………”
两个省略号都不足以表达他的心情。
如果他没看错的话，营销号们的逻辑是——
其他剧组拍到了证据→于颖和某人关系差。
《鬼术》剧组没拍到证据→于颖和某人关系差。
这和放屁有什么区别？
冯曾：“你别那么粗鲁。”
“我说错了吗？”林渊指着屏幕，“开局一张嘴，内容全靠编。”
他生气了！
林渊倒是让冯曾散布了一些他和于颖关系不错的证据，于是营销号们得出结论：“看，我就说吧，他们在强撑！”
“解释就是掩饰，掩饰就是解释！”
林渊：“…………”
这不纯纯有病？
他倒是想和于颖去找对方算账，他揍左边，于颖揍右边，分配均匀，这样营销号们一定会觉得他俩关系不错。
到后来，还是刘晓光劝住了林渊：“算了，随他们说去吧，嘴长在人家身上，爱怎么猜就怎么猜。”
“咱们剧组自己知道就行。”
于颖也很淡定：“他们如果报道我和你关系好，我反而会觉得不习惯。”
林渊：“…………”
在这期间，《爱与恨》终于面世了。
林渊才在主页发了歌曲链接，微博就出现提示——于颖转发了这一条。
这个时候倒也有人说两人在强撑、在故意显示关系好。
可于颖转发毕竟不同于林渊转发。
网友们都知道，于颖敢爱敢恨，林渊真和她处不下来的话，她绝对不会替林渊宣传新歌的。
“难道是真的关系好？”
“……我就不明白了，演员之间关系好坏有那么重要吗？有作品看不就行了？”
事实证明，林渊和于颖相处融洽也有错，这头于颖才转发了林渊的微博，就有营销号说她“堕落了”，“和林渊混到同一档去了”，另一种说法则是林渊是人精，和咖位比自己低的演员关系平平，反倒很会和于颖、李漠北这种大咖交好。
“在娱乐圈里混的，哪有几个简单的？真以为林渊是什么天真小白花？”
“天真可没法让他翻身，更不必说人气比Wink几位成员还高了！”
营销号们越说越激动，评论区同样一片拥趸。
对此林渊表示：【非常感谢各位在关键时刻为我新歌《爱与恨》宣传。】
白来的流量，不要白不要。
于颖给林渊发了条消息：“学到了。”
林渊：“？”
学到了什么？
“如果是我的话，这个时候应该已经破口大骂了。”于颖表示，“你居然还能保持冷静，实在让我佩服。”
林渊：“不，最好别佩服了。”
“这也不是什么值得佩服的事！”
于颖却发来一个“失敬失敬”表情包：“我继续观摩。”
林渊：“…………”
其实他的战斗力到现在还没有发挥，他是真心实意在表示感谢。
这会儿他还在《鬼术》剧组拍戏，没时间宣传新歌，音乐节目的邀请他都推了，正愁《爱与恨》没有关注度呢，营销号们就主动送上了门。
还有比这更好的宣传方式吗？
人多力量大，一群营销号积累起来的力量可是相当惊人的。
《爱与恨》从发布到宣传基本不需要林渊操心，他都外包出去了。
但这毕竟是林渊创作的第二首歌，说他完全不在意，那是假的。
《冬眠》很活泼，《爱与恨》的话，则是一首情感相对浓烈的歌。
但它也不是那么直白，不是那么坦荡地说出“我爱你”或者“我恨你”这样的话。
准确去形容地话，应该是千帆过境后的心灰。
这首歌里的主人公已经可以坦然面对爱与恨，他已经累到连情感表达都吝啬了。
拍《重案》的时候，林渊以邱衡的视角去体验这个故事，邱衡是冷静的，他总能撇开场外的干扰因素，找寻到真正的凶手。
常规的情感似乎影响不到他。
但这个故事对林渊的杀伤力挺大，所以才有了《爱与恨》这首歌。
“这是一首很空的歌。”于颖点评道，“听完之后，感觉心里空了一块。”
“是这样吗？”林渊好奇道。
“你自己写的歌，你感受不到？”于颖看向他。
林渊就和她讲了《重案》里那个故事。
“难怪。”于颖道，“原来是旁观者的角度。”
“又会写歌，又会演戏，还会唱音乐剧，有什么是你不会的？”
林渊踌躇许久：“……拳击？”
“你会。”于颖笃定道，“哪有不会拳击的袋鼠？”
林渊：“……能别互相伤害吗？”
《爱与恨》这首歌，创作刚结束的时候，林渊没有什么野心，他不想登上某个榜拿冠军，也不期待这首歌比《冬眠》成绩更好。
这首歌是他表达欲的体现。
内容则是别人的伤口。
林渊的情绪总是起伏不定，时而很高兴，又会在某个时刻忽然陷入低落。
《冬眠》是他激昂时期写的歌，《爱与恨》则是低落时期的歌。
他只是觉得，自己想写一些什么，然后写出来了。
这首歌的构思时间比《冬眠》长，但创作速度比《冬眠》快一些。
希望他的歌迷们能够喜欢。
《爱与恨》上线的时期，Wink另外几位成员没有新曲发布，所以林渊三打张晓越的情形并没有发生。
平台给《爱与恨》的宣传版面也不小。
无论如何，《冬眠》的成绩不可忽视，何况现在林渊已经是当红明星了，人气比《冬眠》时期高了不止一个层次。
“反正都是些偶像歌曲，吹来吹去也就那个水准吧？”
“为了全能歌手的名号无所不用其极，最后还不是只能靠粉丝冲销量？要我说，难得出了《冬眠》这首质量还不错的歌，也该收收手了。”
“林渊真以为自己是创作天才吗？”
对于这个问题，林渊自己还没有回答，于颖先转发了：【他就是啊。】
【谁说他不是天才的？】
“有种谁不同意，于姐砰砰上去就是两拳的feel。”
“完了，都说他俩关系不好，有没有人想过，他俩关系好的话，后果多么严重？简直是袋鼠戴上拳击手套，见了谁都能打。”
“天才林渊！！”
“？？？听完《爱与恨》居然有人觉得林渊不是天才？我第一个不同意好吗？林渊就是超级天才！！”
“当有人说这个世界上没有什么是完美的，我反手丢出了林渊。”
桑梓没有第一时间听到《爱与恨》，听到的一瞬间，她觉得，她整个人都融化在这首歌里了。
第99章 还在努力
《爱与恨》这个名字太深奥了, 桑梓第一眼看到的时候，很难想象这是一首什么样的歌。
名字太过于宽泛，内容便很难叫人猜出。
不过以她对林渊的了解，这首歌恐怕和《冬眠》很不一样。
《冬眠》要更活泼一些, 《爱与恨》的话, 只看歌名, 就知道它和复杂的情感命题相关。
点开歌曲之前，桑梓脑海中想象了一下, 虽然她能想到的都是那些苦情歌, 但她猜，《爱与恨》的风格应该与之相近。
然后，倏然之间, 前奏流淌了起来。
相比《冬眠》, 它确实缓慢许多, 编曲听起来很简单，却给桑梓一种时空在交错的感觉。
这类旋律……很久没有听到了。
可再听到，依然有打动她的力量。
桑梓是看过《重案》的, 《爱与恨》才唱到前半歌词，她就意识到, 这首歌主要讲了一个什么故事。
“……告白在雪天, 想要的永远，原来是欺骗。”
“爱得绵长，恨得潦草。”
“忘记是解药。”
林渊的声音不如《冬眠》时清澈, “解药”这句词几乎是吼出来的。
林渊虽然会唱高音，可对于高音的驾驭，他显然远不如专业歌手，但技巧性的飙高音更重唱功, 而非技巧性的……他是用情感把高音推上去的。
在林渊的驾驭下，桑梓反而能更快理解这首歌。
她觉得，林渊就是当之无愧的天才！
毋庸置疑！不容辩驳！
超级天才！
不过总体来说，《爱与恨》仍是一首很柔和的歌，爱情是这首歌的框架，在林渊的声线里，桑梓仿佛听见了女孩子的哭泣声。
《重案》里就是这样。
告白在一个雪天，凶杀案也在一个雪天，漫天的飞雪之中，有一片遮也遮不住的红色液体。
虽然大雪很快抹匀了一切，但那幕场景依旧让桑梓印象深刻。
听到一半时，她脑海中浮现了剧集中那一幕。
结果都一样。
到最后都一样。
爱也无所谓，恨也无所谓，时隔多年，似乎已经不重要了。
但为此失去的时间是真实存在的。
“告白在雪天。”
“回忆结束在雪天。”
“从那天起，我不会再梦到你。”
歌词画上了句号，旋律结束，《爱与恨》的故事也讲完了。
桑梓重重叹了口气，背靠着椅背，按紧耳机，认真把《爱与恨》重新听了一遍。
听第一遍时，她能感受到歌词中迸发的强烈情感，虽然写着不在意，却句句都是在意。
但第二遍，她只觉得，这首歌给她一种绵绵细雨的感觉，不像《冬眠》，听完只有清爽，这首歌的话，听完之后，她只感受到了渗入骨髓的潮湿。
听完就很难忘记。
虽然歌词里讲，告白发生在雪天，回忆结束的雪天，但桑梓觉得，盛夏的雨季与这首歌更配。
有一种摆脱不掉的感觉。
爱和恨大概就是这种东西，只要存在过，就注定留下烙印。
林渊真的很适合唱这首歌。
虽然这不是他的故事，但他把爱和恨都塞进了歌词里——大概是拍戏期间的感悟吧。
太细腻了。
好像同时唱出了希望和希望破灭的滋味。
一个下午，桑梓把《爱与恨》反复循环了好几遍，大概有十遍吧，她丝毫不觉得倦怠，每听一遍，这首歌仍能给她震撼。
她有时候听着听着，会把歌曲拖动到最前面，特意去看作词和作曲。
看到林渊的名字，她会忍不住笑出声。
就……有种很神奇的感觉。
她出于偶然去看《明天的明天》的时候，哪能想到自己会粉上林渊。
这一年林渊明明也不闲，却还是能写出《爱与恨》这样的歌。
比之《冬眠》，他的情感表达似乎更丰富了。
《爱与恨》是她会一直记住的一首歌。
看了一篇虐文、看了一部悲情电影，想到殉情的恋人们，想到她人生中的种种错过，她大概都会点开《爱与恨》。
对于音乐软件上那些批评林渊的声音，桑梓都懒得去吵。
追林渊这么长时间，桑梓早就看出来了，只有真正的实力派才会让人破防。
这就叫防爆。
为什么非得防爆？因为只要眼睛不瞎就能看出来，《爱与恨》必然会火。
一年里出了那么多烂片烂剧，还有不少说起来播放量上亿、大众存在感为零的神曲，谁在乎了？根本没人在乎。
有时候被防爆了只是一种挽尊的说法。
《爱与恨》则不同，刚发布了没多久，就忽然来了一群人批判它有多烂。
桑梓：“……”
长了耳朵的都不会这么说。
她可烦了，一群聋子在那里指手画脚。
不过虽说懒得吵，桑梓还是忍不住去抗议了：“嫉妒金翼奖最佳男配卫视平台双爆男主就直说……”
一条科学规律是——成天拉踩林渊的人，自推实绩绝对是比不过林渊的。
所以这句话百试百灵。
桑梓一开始也不喜欢这种粉丝复制粘贴式的发言，但没办法，以毒攻毒真的太重要了。
对方最多来一句：“金翼奖都多久之前的事了，有必要挂嘴边吗？”
桑梓则回：“但你推没有。”
继续百试百灵。
她和林渊学坏了。
喷林渊的人虽多，却挡不住《爱与恨》热度爆发。
《冬眠》那时候，受宣发和林渊自身的人气影响，《冬眠》一开始没有什么存在感，纯靠歌好涨的热度。
《爱与恨》则不同，眼下林渊是圈内最受瞩目的男演员，又有《冬眠》这种词曲代表作，加之平台给了他足够的宣传空间，《爱与恨》一经面世，就引发了不少关注。
何况它同样是一首好歌。
一首歌究竟好不好听，不是吹出来的，吹得再凶都没用，而是歌迷自发去听，一遍遍循环、再努力传播出来的。
不管是桑梓这样的粉丝，还是真正热爱音乐的歌迷，都能体会到《爱与恨》中存在的力量。
或许因为《爱与恨》有着残酷的底色，它反而更能令人印象深刻。
初次上线，《爱与恨》便空降新歌榜前五。
只花了一天时间，《爱与恨》便占据了新歌榜第一。
然后是月榜第一。
播放量先破百万，再破千万，每刷新一次，实时数据就变动一次，而且是相当大的波动。
“好听！！！！”
“朋友问我为什么泪流满面？我塞给她一只耳机。”
“久违的听不到一点希望的歌，林渊你这里欠我的拿什么还？”
“好听！！非粉也觉得很好听的程度！”
一周还未到，《爱与恨》播放量已经破了亿。
林渊工作室把这个数据贴出来炫耀了一下。
“想看小林自弹自唱版的。”
“听完这首歌，谁还觉得林渊不是天才？”
“别拍你那破剧了，回来写歌。”
“不好意思，林渊最近在拍电影。”
桑梓：“……”
她依稀记得，当初《权臣》还是《重案》播出的时候，有人建议林渊别唱那破歌，专注于演员事业。
果然，作品真的很重要。
听完《冬眠》和《爱与恨》，还会有人觉得林渊不适合当歌手吗？
他不仅应该当歌手，还应该认认真真发一张正规专辑。
这种发歌速度，显然浪费了他的天赋好吗？
桑梓默默跑去林渊微博下留言了。
事实证明，和她有同样想法的粉丝不止一个——
“一天写一首，下个月新专辑就可以发行了。”
“林渊加油，别累着，但也别歇着。”
“《爱与恨》这种质量的来个十来首就行了，我要求也不高。”
“林渊在哪个剧组拍电影？我现在就把他抓回来。”
桑梓：“……”
放过林渊吧。
作为粉丝，她最愉快的时候就是林渊有新作面试的时候，搜林渊的名字，实时全是粉丝和路人对新作的反馈。
林渊的作品质量通常都很高，反馈基本都是夸赞声。
桑梓内心忍不住美滋滋。
喜欢上林渊真的太好了！
不管是电影还是剧集，还是他创作的歌曲，还有音乐剧……在每一个领域，林渊都全力以赴，从来没有辜负过粉丝。
在林渊的作品中，桑梓能够体会到强烈的真诚。
虽然林渊不爱营业，不爱说“我爱你”，但每一次看到这个人的作品，她都有种很温暖的感觉。
她觉得自己被好好对待了。
有时候，对比也会产生美。
《爱与恨》这首歌一出，和隔壁某位新歌热度过亿的演员相比，谁更用心一目了然。
明明对方发歌已经很敷衍了，歌曲质量一般，唱得也一般，粉丝们却要为挽回面子一遍遍地解释，强调数据。
就好像非要证明，自己喜欢上这个人不是错误。
桑梓觉得这一点挺可怕的，虽然她也是粉丝。
但她很难想象，在明知偶像辜负了粉丝、偶像懈怠不用心、甚至背地里嫌弃粉丝的情况下，粉丝还要强撑着说爱，是一种怎样的体验？
她接受不了。
好像一场自我欺骗。
为遮盖一个谎言去制造无数的谎言。
她只是接受不了罢了，并不是居高临下。
因为有些粉丝就是视偶像如生命，旁人觉得他傻，他自己却只觉得幸福。
